Técnicas para adaptar una clase de expresión artística para las personas autistas

Entre las personas neurodivergentes, existen muchas que tienen capacidades excepcionales para las actividades artísticas expresivas.

En este sentido, estas habilidades también se aplican al arte escénico. Si eres profesor o profesora de teatro, quizás te encuentres situaciones en las que debas trabajar con una gran diversidad de alumnos. Por este motivo, en la siguiente nota te presentamos algunas consideraciones que puedes tener en cuenta para desarrollar una clase lo más inclusiva posible. A continuación, junto a nuestra colaboradora María Stroman, comentamos distintos consejos: 

1. Selecciona obras de teatro y musicales que presenten personajes neurodivergentes.

La representación tiene un peso importante. Explora musicales y obras de teatro que presenten diversidad cognitiva. Busca producciones que incluyan personajes con rasgos neurodivergentes.

2. La diversidad es una fortaleza

Consultar a líderes neurodivergentes puede resultar muy valioso cuando se trabaja con un elenco que incluye a estas personas. 

Si tú mismo no eres neurodivergente, unir fuerzas con un líder neurodivergente puede ofrecer una visión y orientación cruciales sobre cómo atender mejor las necesidades del elenco.

Piensa en un líder que sea neurodivergente: podría ofrecer su opinión sobre la creación de actuaciones adaptadas sensorialmente, o prestar apoyo a partes del reparto que también muestren rasgos neurodivergentes. Las situaciones en las que no estás equipado tan exhaustivamente entran dentro de su ámbito habitual. Colaborando y aprovechando la experiencia de todos los implicados, podemos fomentar un entorno más integrador y solidario que beneficie a todos.

3. No considerar nunca sus diferencias como un contratiempo

Los individuos del espectro autista, junto con los individuos neurodivergentes en general, pueden abordar las situaciones de formas distintas y procesar la información utilizando métodos variados.

Como creativos, nos esforzamos por pensar con originalidad y adoptar ideas innovadoras y poco convencionales. Reconocer y aceptar las aportaciones únicas de las personas neurodivergentes puede potenciar nuestra creatividad y cambiar la forma en que enfocamos nuestros esfuerzos artísticos. En lugar de considerar la neurodivergencia como un reto, deberíamos incorporarla al proceso creativo, permitiendo perspectivas nuevas y diversas.

Al tomar decisiones creativas, es fundamental tener en cuenta las limitaciones sensoriales que puedan existir.

Para preparar a los miembros neurodivergentes del reparto para el éxito, es crucial comprender sus desencadenantes sensoriales. Al seleccionar juegos y actividades de improvisación, ten en cuenta que los alumnos neurodivergentes pueden sentirse abrumados o provocados por determinadas sensaciones visuales, auditivas o táctiles.

Ten en cuenta estos desencadenantes al seleccionar una obra. ¿Podría transformarse en una representación adaptada sensorialmente? ¿Existe una gama de estímulos visuales y auditivos?

¿Y si es al revés? ¿Cómo preparo una pieza teatral para un público neurodivergente?

Las personas diagnosticadas de Trastorno del Espectro Autista y Trastorno del Procesamiento Sensorial presentan una amplia gama de necesidades sensoriales distintas y variadas.

Para mejorar aún más la accesibilidad, considera la posibilidad de implantar elementos “sensoriales” para que tu teatro sea más acogedor para las personas neurodiversas. Puedes ofrecer una serie de ideas como éstas para crear un espacio que satisfaga necesidades diversas.

• Reducir las experiencias sensoriales podría ser posiblemente el enfoque más sencillo para hacer que los espectadores neurodivergentes se sientan bienvenidos cuando asisten a eventos. Adaptar los espectáculos para atender a los sentidos es una forma de frenar las experiencias abrumadoras. Existen diversas técnicas para conseguirlo.

• Para controlar la sobrecarga sensorial, es importante mantener un nivel de iluminación constante y adecuado, al tiempo que se reducen o eliminan los ruidos fuertes o los efectos sonoros que puedan desencadenar reacciones negativas. Además, ayuda evitar los destellos brillantes o los efectos visuales estroboscópicos y limitar la cantidad de interacción entre los actores y el público. También hay que eliminar el exceso de atrezzo o de decorados vivos y estridentes para evitar la sobreestimulación.

• Proporcionar guías de historias preparatorias Una guía sensorial es una herramienta que proporciona información sobre las experiencias sensoriales que pueden encontrarse durante la producción. Puede ser especialmente útil para las personas sensibles a determinados estímulos sensoriales o que tienen dificultades con el procesamiento sensorial, como las que padecen autismo, ansiedad o trastornos del procesamiento sensorial.

• Brinda detalles sobre el local, como su disposición, iluminación y acústica, junto con información sobre la representación, como su argumento, temas y tono general. Además, un resumen de las experiencias sensoriales que puede encontrar el público, que pueden ir desde ruidos fuertes y repentinos a luces parpadeantes o aromas fuertes.

• Especifica los métodos para gestionar la sobrecarga sensorial, como utilizar auriculares con cancelación de ruido y hacer descansos, así como recomendaciones para la dinámica social, como saber cuándo aplaudir y cómo relacionarse con los artistas.

• Libertad de movimiento. Para ayudar a las personas del espectro neurodiverso a disfrutar de un espectáculo sin sentirse limitadas, puede ser útil darles la oportunidad de moverse libremente. Una forma de conseguirlo es poner en práctica una disposición de asientos menos estructurada para determinadas representaciones, de modo que todos puedan disfrutar de la representación a su manera.